――監督の演出や言葉で印象に残っていることはありますか？
一度、段取りでシーンをやってみて、そこから話をすることが多かったのですが、想定していたより自由にやらせていただいて、アドリブ芝居も実は結構ありました。樹太と大也が持つ雰囲気や、どこにでもあるような自然な会話を尊重してくださって、演技指導が行われたというより、「自由にやっていいよ」「ここはちょっと変えてみたらどう？」「そういうパターンももらっていい？」みたいな、可能性を広げてくれるようなアドバイスをたくさんいただいて、それが自分にとってやりやすさに繋がったと思います。
――撮影現場でのエピソードがあれば教えてください
約2週間の撮影を通して、大也がすごく寄り添ってくれました。同年代なんですけど少しお兄ちゃんみたいな距離感で、すごく積極的に話しかけてくれて、撮影での自由さみたいな幅を見せてくれたなと思っています。ロケ地の近くに公園があった時には「ちょっと遊ぼうぜ」と言って誘ってくれたり、劇中でも海の近くで（海側に）押して脅かしあう悪ふざけをしたり、撮影以外でも遊び心みたいなものを大也から教わって、それがのびのびできる演技に繋がったのかなと思います。
――完成した作品をご覧になった感想はいかがでしたか？
初めて観た時は、「あれ、もう終わっちゃった？」という感覚でした。シーンごとで、この時にこういう会話したなとか、この言い回しが使われたんだ、この表情は今じゃできないな、みたいなことをひとつひとつ振り返りながら見ていたので本当にあっという間でした。ですが、何度か見返していくうちに、作品が持つ雰囲気や、今まで自分が知らなかった、音楽に乗せて作品の魅力を伝える部分が感じ取れて、音楽と密接に関わる樹太の人生が、丁寧に表現されていたなと心から実感しました。
――全編通して“音楽”が重要なテーマとなっていますね
最後に音楽で終わりますが、元々天使の歌声と呼ばれていた樹太が歌えなくなってしまい、ずっと歌を遠ざけていたはずが、最後は自分から歩み寄る……という心境の変化があり、それは舞奈さんが寄り添ってくれたからこそでもあり、自分から東京に行く行動力が歌に対しても現れたのかなと思っています。歌だけではなく、お母さんに歩み寄って行くまでの時間もすごく大切に演じました。
――大倉さんご自身は、思い入れのある楽曲や日頃の音楽との関わりはありますか？
一つの楽曲に思い入れがあるというより、音楽自体が家族とのコミュニケーションツールみたいになっていました。父がバンド好きで、その影響もあり最近ギターを始めたのですが、そういう時に父が好きなバンドを聞いて「めっちゃかっこいいね」と盛り上がることがあります。バンドやクラシックなど、同じ音楽でも違った魅力があるのが素敵だなと思って、そういったことを家族と話すことが楽しいです。


 

――本作は第31回釜山国際映画祭「ビジョン・アジア」部門に正式選出が決まりましたが心境はいかがですか？
本当に驚きました。自分が携わった作品が海外の映画祭に選出されることは今までにない経験だったので、驚きが強かったです。
――日本だけではなく海外へも向けて、色んな方にこの作品を通して伝えたい想いはありますか？
樹太が抱える小さい悩みや変声期には世界共通であるものなのかなと感じています。国内外問わず、言語も関係なく、悩みの一例として観ていただいて、解決策じゃないですけど、「こういう生き方もあるんだ」と思っていただきたいです。それぞれで受け取っていただいて、人生に少しでも影響を与えることができたら嬉しいです。
――作品を楽しみにしている方へメッセージをお願いします
劇的に何かが起こるわけではありませんが、小さいけど自分の中では大きな変化というものは、誰しも少なからず経験があると思います。樹太が何を感じてどう変わったのかという部分に注目していただけたら嬉しいです。

撮影：遥南碧
ヘア＆メイク：高畑奈月
スタイリスト：益丸宗大